Mery per sempre (1989) - Film - Recensione

 

Mary per sempre (1989), diretto da Marco Risi e tratto dall’omonimo romanzo autobiografico di Aurelio Grimaldi, è una delle pellicole più crude, lucide e necessarie del cinema italiano di impegno civile degli anni Ottanta.

La trama e il contesto

Ambientato a Palermo, all'interno dell'istituto minorile Malaspina, il film segue la vicenda di Marco Terzi (interpretato da un misurato e intenso Michele Placido), un insegnante che sceglie volontariamente di lasciare il liceo per lavorare nel carcere minorile. Qui si trova di fronte a un gruppo di ragazzi segnati da emarginazione, violenza familiare, criminalità organizzata e assenza totale di prospettive. Tra loro spicca Natale (Alessio Di Clemente), leader carismatico e rabbioso, e "Mary" (il compianto Alessandro Di Sanzo), un giovane prostituto transessuale dal carattere fragile e ribelle, il cui soprannome dà il titolo all'opera.

Regia e interpretazioni

La forza principale della pellicola risiede nel suo approccio quasi documentaristico. Marco Risi evita qualsiasi forma di retorica pietistica o di facile moralismo: la macchina da presa osserva con asciuttezza i corpi, gli sguardi e le dinamiche brutali del carcere, utilizzando spesso piani sequenza e inquadrature strette che restituiscono un senso costante di claustrofobia.

Il cast è straordinario proprio perché composto in gran parte da attori non professionisti presi dalla strada (molti dei quali hanno poi vissuto destini difficili, conferendo al film una stratificazione drammatica quasi profetica). Accanto a loro, Michele Placido lavora per sottrazione: il suo Marco Terzi non è l'eroe salvifico alla L'attimo fuggente, ma un uomo spesso impotente, attraversato da dubbi e frustrazioni, che tenta faticosamente di aprire uno spiraglio di dialogo attraverso l'ascolto e l'empatia. Menzione d'onore per Alessandro Di Sanzo, la cui interpretazione di Mary è struggente per naturalezza, ironia amara e dignità.

Temi e impatto culturale

Mary per sempre non si limita a denunciare le condizioni delle carceri minorili dell'epoca, ma mette a nudo il fallimento delle istituzioni e di una società che condanna i propri figli prima ancora che diventino adulti. Il film rifiuta il lieto fine consolatorio: anche quando sembra intravedersi una possibilità di riscatto, il contesto sociale e la legge della strada tornano a presentare il conto.

A distanza di oltre trent'anni dalla sua uscita (che gli valse un enorme successo di pubblico e di critica, oltre al David di Donatello per il miglior film e al Ciak d'oro), l'opera conserva intatta tutta la sua potenza emotiva. È un film scomodo, ruvido, privo di filtri, che colpisce allo stomaco e costringe a guardare in faccia una realtà che spesso si preferisce ignorare.

Voto: 4,5 / 5

La rivincita dei nerds (1984) - Film - Recensione

Uscito nel 1984 con il titolo originale Revenge of the Nerds, La rivincita dei nerds è una delle commedie statunitensi più emblematiche del suo decennio. Diretto da Jeff Kanew, il film ha saputo intercettare e codificare uno dei temi più amati della cultura pop: il riscatto degli emarginati contro l'élite dei soliti "vincenti".

La trama

La storia segue Lewis Skolnick (Robert Carradine) e Gilbert Lowe (Anthony Edwards), due matricole pronte a iniziare l'avventura universitaria all'Adams College. Entrambi appassionati di tecnologia, intelligenza sopraffina ed estetica poco alla moda, si scontrano immediatamente con la realtà del campus, dominata dalla confraternita degli "Alpha Beta" (i classici atleti muscolosi e prepotenti) e dalle ragazze della "Pi Delta Pi".

Sfrattati dal dormitorio e continuamente presi di mira, Lewis, Gilbert e un gruppo di eclettici emarginati decidono di reagire: fondano la propria confraternita (la Tri-Lambs) e sfidano gli Alpha Beta nel torneo del campus per conquistare la presidenza del consiglio studentesco e, soprattutto, il rispetto di tutti.

I punti di forza

• L'effetto nostalgia e l'estetica anni '80: Dalla colonna sonora trascinante alla fotografia patinata tipica dell'epoca, il film trasuda l'energia del cinema hollywoodiano anni '80.

• Personaggi indimenticabili: Oltre ai due protagonisti, il cast di comprimari — dal piccolo Booger (Curtis Armstrong) al geniale Lamar — crea un gruppo di "emarginati" affiatato e dotato di una chimica straordinaria.

• Comicità leggera ma ritmata: Il film bilancia bene gag fisiche, ironia geek e la classica struttura del "film da campus" americano.

Lo sguardo contemporaneo

Visto oggi, il film mostra inevitabilmente i segni del tempo: alcune gag, in particolare quelle legate alle condotte sessuali e alla privacy, risultano problematiche ed è giusto analizzarle contestualizzandole nell'epoca in cui la pellicola è stata girata. Nonostante questo filtro storico, lo spirito fondamentale del film — la celebrazione della diversità e dell'intelligenza contro l'arroganza della forza bruta — rimane sorprendentemente attuale e spassoso.

Giudizio finale

La rivincita dei nerds è un pezzo di storia della commedia da campus. Divertente, irriverente e ricolmo di spirito di rivalsa, è una visione obbligata per chi vuole riscoprire le radici del genere e per tutti coloro che, almeno una volta, hanno tifato per gli sfavoriti.

Voto: 7.5 / 10

Labyrinth - Dove tutto è possibile (1986) - Film - Recensione

 

Uscito nelle sale nel 1986, Labyrinth - Dove tutto è possibile è una delle opere fantasy più iconiche ed evocative degli anni '80, capace di fondere la meraviglia visiva del mondo delle marionette con l'estetica musicale del glam rock.

La Trama

La storia segue la giovane Sarah (interpretata da una diciassettenne Jennifer Connelly), un'adolescente sognatrice e frustrata dalle responsabilità familiari. In un momento di stizza mentre fa da babysitter al fratellino Toby, invoca Jareth, il Re dei Goblin (David Bowie), affinché porti via il bambino. Quando il desiderio si avvera, Sarah ha solo 13 ore per attraversare un labirinto fantastico, pieno di trabocchetti, indovinelli e creature bizzarre, per salvare il fratellino prima che venga trasformato per sempre in un goblin.

I Punti di Forza

• L'arte visiva di Jim Henson: Il creatore dei Muppets dimostra tutta la sua maestria nel dare vita a un mondo fantastico senza l'ausilio della computer grafica moderna. Dai mostri grotteschi ma simpatici come Ludo e Sir Didymus fino ai corridoi mutevoli del labirinto, ogni elemento è realizzato a mano con burattini, animatronica e scenografie mastodontiche che mantengono una matericità tangibile e affascinante.

• Il carisma di David Bowie: Bowie non si limita a recitare nei panni del magnetico e ambiguo Jareth; firma anche la colonna sonora del film. Con pezzi memorabili come Magic Dance, Underground e As the World Falls Down, la sua presenza domina lo schermo regalando al personaggio un fascino rock e minaccioso allo stesso tempo.

• Una metafora sulla crescita: Al di sotto della componente fantastica, Labyrinth è un classico racconto di formazione (coming of age). Il percorso di Sarah all'interno del labirinto rappresenta la transizione dall'infanzia all'età adulta, l'accettazione delle responsabilità e la consapevolezza che "la vita non è sempre giusta".

Verdetto

Nonostante il modesto successo al botteghino dell'epoca, Labyrinth è diventato con i decenni un vero e proprio cult movie. È un'opera che riesce a parlare sia ai bambini per il senso di avventura e meraviglia, sia agli adulti per le sue sfumature estetiche, simboliche e musicali.

Un viaggio fantastico intramontabile, imperdibile per chiunque ami il cinema anni '80 e l'arte degli effetti pratici.

The Dark Crystal (1982) - Film - Recensione

Uscito nel 1982 dalla mente visionaria di Jim Henson e Frank Oz, Dark Crystal (The Dark Crystal) non è soltanto un caposaldo del genere fantasy, ma un titanico esperimento visivo e narrativo che rimane imbattuto ancora oggi.

La Trama

Sul pianeta Thra, la rottura del Cristallo della Verità ha frammentato l'equilibrio cosmico, dividendo l'antica razza dominante in due specie diametralmente opposte: i malvagi e decadenti Skeksis e i pacifici e spirituali Mistici. Jen, un giovane Gelfling sopravvissuto al massacro della sua specie, riceve dal suo maestro la missione di ritrovare la scheggia perduta del Cristallo e ripararlo prima della Grande Congiunzione dei tre soli, pena il dominio eterno degli Skeksis.

I Punti di Forza

• Un’opera d'arte artigianale senza tempo: Interamente realizzato con burattini animatronici, marionette e scenografie maestose realizzate a mano, il film è visivamente ipnotico. Senza l'uso della moderna CGI, ogni creatura possiede una presenza fisica, un peso e una texture unici. Il character design, curato dall'illustratore Brian Froud, dona a Thra un'atmosfera fiabesca e viscerale.

• Toni cupi e maturità narrativa: A differenza dei Muppets, Henson e Oz costruiscono qui un fantasy dark, inquietante e persino grottesco. La scena della "distillazione dell'essenza" da parte degli Skeksis ha segnato la memoria emotiva di intere generazioni.

• Colonna sonora avvolgente: Le musiche di Trevor Jones accompagnano magnificamente l'atmosfera misteriosa e sacrale del pianeta Thra, passando da melodie pastorali a imponenti temi sinfonici.

Dove mostra i segni del tempo

Il ritmo della narrazione risente leggermente degli standard moderni: lo sviluppo del personaggio di Jen è piuttosto lineare e classico (il viaggio dell'eroe archetipico), e l'espressività facciale delle marionette dei Gelfling risulta a tratti più rigida rispetto a quella dei grotteschi e dettagliatissimi Skeksis.

Giudizio Finale

Dark Crystal è una pietra miliare del cinema fantastico. È la testimonianza di un'epoca in cui il cinema d'animazione e la puppetry osavano sperimentare con temi complessi, filosofici ed estetici. Imperdibile per tutti gli amanti del fantasy puro e per chiunque voglia riscoprire la magia del grande artigianato cinematografico.

Voto: 8.5 / 10

Barbara Ann Barrie, la famosa attrice americana, è morta a 95 anni 😭

 E' deceduta a 95 anni il 28 ottobre dell'anno 2026, attraverso il suicidio medicalmente assistito, scelto per evitare le estreme sofferenze causate da un tumore in fase terminale da fibrosi polmonare idiopatica, la famosissima attrice americana Barbara Ann Barrie nata a Chicago il 23 maggio 1931 con il segno zodiacale del Gemelli.

Nata come Barbara Ann Berman, crebbe in Texas dove inizialmente intraprese studi in giornalismo. Ben presto, però, scoprì la passione per la recitazione, laureandosi in discipline teatrali all'Università del Texas nel 1952 per poi, nel 1955, debuttando a Broadway nello spettacolo The Wooden Dish, segnando l'inizio di un legame indissolubile con il teatro newyorkese.

Barbara Barrie si è distinta sul grande schermo per la sua capacità di dare enorme spessore e dignità a ruoli di madri e mogli comuni, non facendole risultare come subalterne.

Ottenne il plauso della critica internazionale e il premio come Miglior attrice al Festival di Cannes per il film drammatico La dura legge (One Potato, Two Potato), in cui interpretava una donna bianca al centro di una complessa e coraggiosa relazione interrazziale nell'America dell'epoca.

Ricevette la nomination come Miglior attrice non protagonista per l'acclamato film All American Boys (Breaking Away, 1979), interpretando la dolce e comprensiva madre del giovane protagonista (un ruolo che riprese successivamente anche nell'omonimo adattamento televisivo, guadagnandosi una nomination agli Emmy Awards).

Tra le altre apparizioni cinematografiche di rilievo si ricordano la commedia Soldato Giulia agli ordini (Private Benjamin, 1980) e il doppiaggio del personaggio di Alcmena nel classico d'animazione Disney Hercules (1997).

Sul piccolo schermo divenne una presenza familiare e amatissima dal pubblico americano grazie ad alcune serie di culto:

• Fu, infatti, Elizabeth Miller, la moglie del capitano protagonista nella celebre sitcom poliziesca Barney Miller (1975-1982).

• Interpretò la spumeggiante nonna di Brooke Shields nella serie Suddenly Susan alla fine degli anni '90.

• Ricevette, poi, ulteriori candidature agli Emmy awards per le sue intense interpretazioni come guest star in serie drammatiche come Law & Order.

A teatro, il suo picco artistico arrivò nel 1970 quando entrò a far parte del cast originale del leggendario musical Company di Stephen Sondheim, un'interpretazione magistrale che le valse una candidatura ai Tony Award.

Nella vita privata è stata sposata dal 1964 con il produttore e regista Jay Malcolm Harnick, scomparso nel 2007, con il quale ebbe due figli, Jane e Aaron.

Oltre a essere un'apprezzata autrice di libri per bambini e ragazzi (Lone Star, Adam ZigZag), fu anche un importante punto di riferimento nella sensibilizzazione medica, non per nulla, dopo aver sconfitto un cancro al retto negli anni '90, scrisse un libro di memorie ironico e sincero e parlò apertamente e pubblicamente dell'importanza della prevenzione e della diagnosi precoce dei tumori colorettali, abbattendo molti tabù.

Addio Barbara Ann...

Patrick Stewart, il famoso attore e doppiatore britannico, è morto ad 86 anni 😭

 E' deceduto, all'età di 86 anni a cause di complicanze della malattia di Alzheimer nonché per demenza a corpi di Lewy, il famosissimo attore e doppiatore britannico naturalizzato statunitense Patrick Stewart, nato a Mirfield nel West Yorkshire in Inghilterra, il 13 luglio 1940 con il segno zodiacale del Cancro.

L'uomo, nato da una donna operaia impiegata nel settore tessile e da un uomo che svolgeva il lavoro di sergente maggiore di reggimento nell'esercito britannico, ebbe un'infanzia misera e violenta in ambito familiare, principalmente a causa del genitore maschio che soffriva di alcolismo e da stress post-traumatico a causa del passato bellico che aveva vissuto.

Il suo primo approccio con la recitazione fu quando frequentava la Crowlees Junior and Infant School ed un suo insegnate gli fece leggere un'opera di Shakespeare ad alta voce.

Nel 1951, a soli 11 anni, iniziò a comprendere, mentre frequentava la Mirfield Secondary Modern School, che il teatro sarebbe stata la sua strada tanto da intensificare gli studi sulla recitazione.

A 15 anni lasciò la scuola, dedicandosi solo al teatro ed in parte al pugilato e, per far fronte alle prime spese economiche, ottenne un lavoro come giornalista e scrittore per la sezione necrologi al Mirfield & District Reporter che però lasciò per dedicarsi completamente al lavoro di attore che lo accompagnerà per ben 60 anni.

Vinta una borsa di studio al Bristol Old Vic Theatre School, riuscì, in seguito, ad entrare, nel 1966, alla Royal Shakespeare Company, diventando uno dei più grandi attori di teatro shakespeariano della sua generazione.

Recitò poi a Broadway e nei teatri del West End londinese, vincendo importanti riconoscimenti come il Laurence Olivier Award e portando in scena capolavori come Amleto, Macbeth, La bisbetica domata ed Antonio e Cleopatra caratterizzandosi per il suo rigore estremamente classico.

Nel 1987 la sua carriera ha svoltato in modo definitivo quando è stato scelto per interpretare il Capitano Jean-Luc Picard nella serie televisiva cult Star Trek: The Next Generation, vestendo i panni di tale personaggio per ben sette stagioni, ovvero dal 1987 al 1994, nonché in una serie di films cinematografici come Star Trek: Generations, First Contact, Insurrection, Nemesis e lasciando il personaggio sono nella serie televisiva, prodotta dal 2020 al 2023, denominata Star Trek: Picard.

Altro suo personaggio di successo fu il Professor X Charles Xavier, saggio e potente leader degli X-Men, interpretato fin dal primo film, del 2000, su tale mondo Marvel, e continuato in X2, X-Men Conflitto Finale, ed in X-Men Giorni di un futuro passato.

Dopo varie altre interpretazioni nel multiverso Marvel, come in Doctor Strange nel Multiverso della Follia, diede addio al personaggio con il drammatico ed intenso Logan del 2017.

Nel mondo del cinema, prese parte ad innumerevoli altre pellicole di successo, tra cui Dune (1984) di David Lynch, Excalibur (1981), Robin Hood - Un uomo in calzamaglia (1993) e la comedy Blunt Talk (2015), in cui era protagonista.

Pur essendo molto rigido in apparenza scenica, fu anche un doppiatore dall'elevata vena comica come nelle serie di Seth MacFarlane, doppiando per moltissimi anni lo spassoso e cinico direttore della CIA Avery Bullock in American Dad! e prestando la voce in Family Guy e nei film di Ted.   

Per i suoi meriti artistici, fu nominato Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico nel 2001 e nel 2010 fu investito del titolo di Knight Bachelor dalla Regina Elisabetta II di Inghilterra.

Si sposò ben tre volte, prima con Sheila Falconer nel 1996, generando due figli, e divorziando da questa nel 1990, poi con una delle produttrici di  Star Trek: The Next Generation, ovvero con Wendy Neuss, con cui fu sposato dal 2000 al 2003 ed, infine, con la cantautrice Sunny Ozell più giovane di lui di ben 38 anni.

Pur lavorando, incessantemente per tutta la vita, ebbe svariati problemi di salute, come svariate depressioni per il rapporto violento che ebbe con il padre nonché per l'alopecia che lo colpì a soli 19 anni, per l'artrite reumatoide, forse ereditata dalla madre che ne soffriva anch'ella, oltre che a cause delle due patologie neurodegenerative che lo hanno portato alla morte ovvero l'Alzheimer e la demenza a corpi di Lewy.

Addio Patrick...

Ryūnosuke Murakami, il famoso scrittore e regista giapponese, è morto a 74 anni 😭

 E' deceduto, a 74 anni il 17 ottobre dell'anno 2026 per cause ancora ignote, il famoso scrittore, saggista, sceneggiatore e regista giapponese Ryūnosuke Murakami, nato a Sasebo il 19 febbraio 1952 con il segno zodiacale dell'Acquario.

Noto per aver affrontato nelle sue opere temi associati ai disagi sociali, pubblicò il suo primo romanzo breve nel 1976 intitolandolo Blue quasi trasparente, dove affrontava temi come la promiscuità e l'uso di sostanze stupefacenti tra i giovani.

Con tale testo, che, con ben 3,5 milioni di copie vendute nel mondo, divenne un best seller ed anche un film, vinse sia il premio letterario Gunzo che quello, ancora più prestigioso, Akutagawa.

Nel 1980 pubblica Coin Locker Babies, basato sull'abbandono, ancora in fasce, di due bambini, con il quale, l'anno successivo, vinse il Noma Literary New Face Prize.

Nel 2000 arriva in libreria Parassiti e, con questo, un altro prestigiosissimo premio, quello Tanizaki.

Pur avendo scritto più di 40 libri, le altre sue opere tradotte in italiano sono Tokyo decadence, opera erotica considerata la più importante del suo genere in età post moderna, dalla quale fu anche tratto un film diretto dallo stesso autore, e Tokyo soup, associato al rapporto tra giapponese residente e turista estero in cerca di lavoro, che gli fece vincere, nel 1997, il premio Yomiuri.

Addio Ryūnosuke...

Tetsuya Chiba, il famoso fumettista ovvero mangaka giapponese, è morto ad 87 anni 😭

 E' deceduto il 22 ottobre 2026 ad 87 anni, a causa di una sindrome mielodisplasica ovvero per un insieme di anomalie delle cellule midollari, il famoso mangaka, cioè fumettista, giapponese Tetsuya Chiba, nato a Tokyo, l'11 gennaio 1939, con il segno Zodiacale del Capricorno.

L'uomo, figlio di un operaio di una fabbrica di carta, crebbe, fino all'adolescenza, in Manciuria, che in quegli anni era una colonia giapponese.

Tornato con la famiglia in Giappone, durante gli anni del liceo, ovvero nel 1956, disegnò il manga disegnò Fukushū no Semushi Otoko per un editore che produceva libri per il noleggio.

Debuttò, professionalmente, due anni dopo, ovvero nel 1958, con Butōkai no Shōjo, indirizzandosi, soprattutto negli anni sessanta, sul genere  sia shōnen, cioè per adolescenti, che shōjo, ovvero per ragazze adolescenti.

Nel 1977, riuscì a vincere il premio Shōgakukan per i mangacon l'opera Notari Matsutaro.

Tra le sue opere più famose ci sono Yuki no taiyō, pubblicato dalla Kodansha tra il 1963 ed il 1969;

Rocky Joe, scritto da Asao Takamori e pubblicato su Weekly Shōnen Magazine tra il 1968 ed il 1973;

Io sono Teppei, presentato tramite la rivista Weekly Shōnen Magazine nell'arco temporale che va dal 1973 al 1980

e

Tutti in campo con Lotti, sempre su Weekly Shōnen Magazine, tra il 1981 ed il 1991.

Divenne il primo mangaka a divenire membro dell'Accademia d'Arte Giapponese nel 2022.

Per il suo impegno di talent scout e di tutela dei diritti delle opere intellettuali dei mangaka, gli fu conferito, nel 2024, il prestigioso premio artistico Kikuchi Kan Prize.

Era fratello maggiore di un altro mangaka di successo ovvero di Akio Chiba.

Addio Tetsuya...

Sandra Paola Carozzi, la famosa viaggiatrice italiana, è morta a 63 anni 😭

 E' deceduta, all'età di 63 anni a causa di un incidente stradale, la famosa viaggiatrice italiana Sandra Paola Carozzi nata a Trieste nel 1963.

La donna, estremamente appassionata di viaggi su due ruote, in primis sulla famosa Vespa Piaggio, aveva iniziato a girare il mondo con il marito a bordo delle due ruote.

La coppia, infatti, aveva attraversato decine di paesi compresi dall'Europa al sud est asiatico arrivando anche alla Patagonia ed, in soli 4 mesi, in un periodo che andò dal 2012 al 2013, avevano guidato, sulla Vespa PX 150, per ben 20.400 chilometri.

Dopo la scomparsa del marito ovvero di Mario Pecorari, venuto a mancare, per un incidente stradale nel 2024 a Trieste, mentre percorreva in moto una strada, precisamente una rotatoria cittadina, proprio durante un viaggio con la moglie che lo seguiva dietro su di un altro mezzo, ella aveva deciso di continuare questa esperienza da sola in memoria proprio del suo defunto coniuge.

Purtroppo però, la signora, mentre si trovava in giro in Cina, a bordo di uno scooter, si è scontrata con una bicicletta che procedeva lungo la stessa direzione e capitolando al suolo violentemente ha perso la sua esistenza in maniera, praticamente istantanea.

Addio Sandra Paola...

Sahara Ray, la famosa imprenditrice e modella australiana, è morta a 34 anni 😭

 E' deceduta a 34 anni a causa di intossicazione da oppioide sintetico, ovvero per un'overdose di Fentanyl, la famosa modella ed imprenditrice australiana Sahara Ray, nata il 10 marzo 1993, a Torquay, nello stato di Victoria in Australia, con il segno zodiacale del Pesci.

Figlia della nota leggenda del surf australiano Tony Ray nonché di Gretchen Bach, per seguire il lavoro del padre, si spostò, da giovane, più volte tra l'Australia, la California, in particolare a Santa Cruz, ed alle Hawaii.

Nel tempo, grazie alla sua passione per il mare e le spiagge, fondò la sua personale linea di costumi da bagno, i noti Sahara Ray Swim, che pubblicizzava anche attraverso i suoi social networks.

Ebbe estrema notorietà quando divenne, nel 2016, associata, sentimentalmente, alla famosa popstar maschile Justin Bieber.

Negli anni si lego ad altri volti noti del mondo dello spettacolo come con il cantante australiano Cody Simpson.

Dopo un grave incidente stradale dovette affrontare un elevato problema di salute ovvero la sindrome di Guillain-Barré ovvero una rara malattia autoimmune che colpisce il sistema nervoso periferico causando serie difficoltà motorie.

Purtroppo però, il 18 ottobre dell'anno 2026, a seguito di un ricovero d'urgenza per overdose da oppioide sintetico Fentanyl, la donna è deceduta, circondata da tutti i suoi cari, lasciando una bambina, di neanche un anno, che aveva partorito nel gennaio dello stesso 2026.

Addio Sahara...

Lua Maria Blanco, la famosa attrice e cantante brasiliana, è morta a 39 anni 😭

 E' deceduta, all'età di 39 anni a causa di un tumore intestinale, la famosa attrice e cantante brasiliana, Lua Maria Blanco, nata a San Paolo, in Brasile, il 5 marzo 1987 con il segno zodiacale del Pesci.

La donna, nipote del musicista Billy Blanco, celeberrimo cantante e musicista della Bossa Nova, era anche figlia del cantante e musicista Billy Blanco Jr.

Fu, inizialmente, cantante della band Lágrima Flor e presentatrice di TV Globinho nell'anno 2009.

Venne alla ribalta nella serie tv per adolescenti Rebelde, dove recitava nelle vesti della cantante della band musicale RebeldeS.

Nel 2013 prese poi parte alla telenovela Pecado Mortal, nel noto ruolo della povera Silvinha.

Ad inizio 2014 fu scelta per far parte del cast del musical Se Eu Fosse Você, interpretando il personaggio di Bia, la figlia dei protagonisti Helena e Claudio.

A fronte del suo strepitoso successo in Brasile, nell'anno 2016, fece uscire il suo primo album in studio ovvero Mão no Sonho, che presentava i singoli "Eu e o Tempo", "O Mundo Todo" e "Perde Tudo".

Muore il 18 ottobre 2026 a causa di un tumore intestinale.

Addio Lua Maria...

Padre Patricio Alfredo Sánchez Molinari, il sacerdote redentorista cattolico, è morto a 53 anni 😭

 E' deceduto, a 53 anni dopo essere stato colpito da un enorme crocifisso in chiesa, Padre Patricio Alfredo Sánchez Molinari, nato a Cuenca, in Ecuador, nel 1973.

L'uomo, dopo aver studiato presso la scuola Borja divenne sacerdote cattolico appartenente alla congregazione dei Redentoristi.

Iniziò a lavorare come cappellano presso la Unidad Educativa San Francisco de Asís per poi prestare servizio in diverse comunità e parrocchie in Ecuador, tra cui Vinces, Manta, Loja, la missione di Durán e infine a Guayaquil divenendo, in quest'ultimo caso, parroco nella chiesa di Nuestra Señora del Perpetuo Socorro a Guayaquil caratterizzandosi per la sua dedizione alla preghiera eucaristica, per l'esposizione del Santissimo e per il profondo legame con le comunità a lui affidate.

Purtroppo per, il 17 ottobre dell'anno 2026, mentre stava celebrando la messa serale nella sua parrocchia a Guayaquil (trasmessa anche in diretta streaming sui social), una pesante croce in legno di grandi dimensioni si è staccata improvvisamente dalla parete dietro l'altare, colpendolo alla testa e portandolo velocemente al decesso nonostante i soccorsi.

Addio Padre Patricio Alfredo Sanchez...

Michael Kearnes, il famoso attore, attivista e scrittore americano è morto all'età di 76 anni 😭

 E' deceduto, all'età di 76 anni, il famoso attore, scrittore, regista, insegnante, produttore televisivo ed attivista americano, Michael Kearnes, nato l'8 gennaio del 1950 a St. Louis, nel Missouri, ovvero negli Stati Uniti con il segno zodiacale del Capricorno.

Noto per essere stato uno dei primi attori apertamente omosessuali e sieropositivo ad Hollywood, da giovane frequentò la Goodman School of Drama a Chicago, nell'Illinois, diplomandosi nel 1972 e trasferendosi poi a Los Angeles.

Per oltre 25 anni fu attivo nelle comunità artistiche e politiche di questa città, mantenendo una carriera cinematografica e televisiva di successo e una prolifica attività teatrale.

Il suo attivismo era profondamente integrato nelle sue opere teatrali le quali ricevettero anche sovvenzioni dal Dipartimento degli Affari Culturali della Città di Los Angeles, dalla Brody Foundation e dal PEN Center USA West. 

Nel 1984, insieme al drammaturgo James Carroll Pickett, co-fondò Artists Confronting Aids (ACA) e fu commissario di Parents, Families and Friends of Lesbians and Gays (PFLAG). 

Come scrittore, saggista e giornalista, lascia un'impronta profonda, utilizzando la penna con la stessa passione e lo stesso impegno civile che metteva sul palcoscenico e nella vita quotidiana.   

La sua produzione letteraria e giornalistica si sviluppò  principalmente in tre grandi aree:

- Manuali e saggi di saggistica teatrale che combinarono la pedagogia teatrale con riflessioni personali e sociali;

- Autobiografie e memorie con cui documentò, con trasparenza, ironia e coraggio, la propria vita personale e artistica;

- Attività giornalistica ed opinionistica dando voce alle istanze della comunità LGBTQ+ e del mondo dell'attivismo contro l'HIV/AIDS collaborando, regolarmente, con periodici e testate di spicco.

Nella sua carriera televisiva e cinematografica lo si ricorda, principalmente per il personaggio di Hal nel celebre Beverly Hulls, 90210, dove recitava la parte di un personaggio ricoverato in una struttura per malati di AIDS, in Cheers, serie nota in Italia come Cin Cin, e nel film Omicidio a luci rosse, ovvero in Body Double, di Brian De Palma.

Addio Michael...