sabato 16 maggio 2020

He-Man | PC

He-Man- PC


Il titolo di He-Man per PC è un picchiaduro a scorrimento realizzato tramite il software openBOR.

Per chi non lo conoscesse, He-Man è un supereroe immaginario ed il personaggio di punta della saga dei Masters of the Universe, la quale comprende una linea di giocattoli, diverse serie televisive animate, fumetti ed un lungometraggio. 

He-Man è caratterizzato dalla sua forza sovrumana. 

Nella maggior parte delle varianti, è l' alter ego del principe Adam. 

He-Man ed i suoi amici tentano di difendere il regno di Eternia ed i segreti di Castle Grayskull dalle forze del male di Skeletor.



Origine


Nel 1976, il CEO della Mattel,Ray Wagner, rifiutò un accordo per produrre una serie di giocattoli con figure umanoidi basati sui personaggi di George Lucas dei films di Star Wars a causa della licenza di $ 750.000 richiesta in anticipo.

A seguito del successo commerciale della trilogia originale di Star Wars e della relativa oggettivistica, Mattel lanciò diverse tecnologie concorrenti di successo che catturarono l'immaginazione del pubblico ed influenzarono significativamente il mercato dei giocattoli.

Il designer di giocattoli Mark Taylor ha spiegato che il design originale di He-Man è stato ispirato da uomini e vichinghi.

Inoltre il suo iniziale design originale di Beast Man fu respinto da Mattel perché somigliava troppo a Chewbacca.

Nella corsa per progettare la futura action figure di successo, Roger Sweet (uno dei principali designer che ha lavorato per il Dipartimento di progettazione preliminare di Mattel durante gran parte degli anni '70 e '80) comprese che la semplicità era la chiave del successo.

Secondo il suo libro del 2005 "Mastering the Universe: He-Man and the Rise and Fall of a Billion-Dollar Idea", Sweet sapeva che se avesse dato al reparto marketing qualcosa che potesse vendere, avrebbe vinto il 90 percento della battaglia commerciale!

Secondo Roger Sweet:

"L'unico modo in cui avrei avuto la possibilità di vendere questo [rivolgendosi a Wagner] era realizzare tre modelli 3D di quelli più grandi.

Ho incollato una figura di Big Jim [da un'altra linea di giocattoli Mattel] in una posa di azione di battaglia e ho aggiunto molta argilla al suo corpo.

Poi ho fatto realizzare calchi in gesso.

Questi tre prototipi, che ho presentato alla fine del 1980, hanno dato vita a He-Man.

Ho semplicemente spiegato che questa era una figura potente che poteva essere portata ovunque e lasciata cadere in qualsiasi contesto perché aveva un nome generico: He-Man!"

Come detto sopra, Roger Sweet ha dato origine ed ha nominato He-Man nella forma dei tre modelli prototipo.
Nessun He-Man in nessuna forma esisteva prima che Sweet li concepisse!

Durante gli anni '80, si vociferava che Conan il Barbaro fosse una fonte di ispirazione per il personaggio di He-Man.

Secondo questa voce, Mattel aveva un accordo di licenza per realizzare personaggi d'azione associati all'omonimo film del 1982 con Arnold Schwarzenegger.

Apparentemente, un'idea del genere doveva essere modificata per evitare obiezioni da parte dei genitori preoccupati del fatto che una linea di giocattoli per bambini promuovesse un film che conteneva nudità e violenza brutale.

Sweet confutò la voce, dicendo che concettualizzò e sviluppò il franchise He-Man / Masters of the Universe alla fine del 1980 (due anni prima dell'uscita del film della Universal Pictures).

La linea di giocattoli esisteva prima del film, iniziando la produzione nel 1981 e la commercializzazione nel 1982. A quel tempo Mattel non aveva una licenza con la Universal per realizzare giocattoli per il film, il che ha portato Conan Properties International a fare causa a Mattel per violazione del copyright, a causa di Somiglianze di He-Man con Conan.

Dalla causa di CPI contro Mattel:

Nel 1980, CPI, attraverso il suo agente, Conan Licensing Company ("CLC"), avvertì i negoziati che vendevano i prodotti Mattel in merito alla possibile licenza, alla stessa Mattel, di determinati giocattoli legati alla serie di CONAN.

Durante questo periodo Mattel ricevette una notevole quantità di materiale sul personaggio CONAN.

Il 31 luglio 1981, CPI e Mattel stipularono un accordo di licenza in base al quale a Mattel veniva concesso "il diritto di realizzare e vendere determinati personaggi in plastica di CONAN e personaggi accessori mostrati nel film stesso.

L'Accordo prevedeva, tuttavia, che "nulla nella Licenza doveva essere interpretato come una cessione o concessione a Mattel di qualsiasi diritto, titolo o interesse in o a CONAN, e che tutti i diritti ad esso relativi erano riservati da CPI (tranne per il licenziatario di utilizzare la proprietà secondo quanto espressamente concordato).
Fu inoltre convenuto che, dopo la risoluzione del Contratto di licenza, Mattel non avrebbe prodotto o venduto più giocattoli CONAN.

Nel gennaio 1982 Mattel richiese la risoluzione del Contratto di licenza.
Il 14 aprile 1982, CPI e Mattel stipularono un accordo di risoluzione che prevedeva che "tutti i materiali creati e sviluppati da Mattel per l'uso di prodotti con licenza CONAN" sarebbero stati consegnati all'agente CPI, CPC, che avrebbe " il diritto esclusivo di utilizzare tale materiale ".

Nel febbraio 1983 Mattel presentò "He-Man", un personaggio fantasy come parte della sua nuova linea di giocattoli "Masters of the Universe".
Da quel momento, Mattel portò He-Man e gli altri personaggi di Masters of the Universe, anche in serie televisive, fumetti e videocassette.

Successivamente, CPI inizò un'azione legale affermando che tali prodotti erano copie di CONAN, creati sotto la vecchia licenza e, quindi, erano di proprietà di CPI.

Alla fine Mattel vinse la causa, mantenendo i diritti su He-Man ed i Masters of Universe!

Originariamente He-Man veniva presentato ai dirigenti di Mattel non come disegni e modelli di cera, ma nella forma del trio He-Man: tre modelli prototipo tridimensionali che raffiguravano He-Man come un barbaro, un soldato ed un astronauta.

Tra i tre, la versione barbara fu scelta come base per la linea del giocattolo.

Considerando che il personaggio di Conan era stato creato quasi 50 anni prima dello sviluppo del franchise di He-Man, è possibile che i Masters of Universe abbiano preso in prestito molti aspetti da Conan; tuttavia, non è stato pensato per essere una linea di giocattoli per il film di CONAN dopo che gli accordi legali con la CPI furono sciolti.

Inoltre Roger Sweet affermò anche di essere "veramente colpito" dai dipinti dall'artista di genere fantasy Frank Frazetta durante la creazione di He-Man.

Espandendo ulteriormente il tema del barbaro, Mattel assunse scrittori di fumetti e artisti come Donald F. Glut e persino Earl Norem e Alfredo Alcala (che entrambi lavoravano ancora ai fumetti di Savage Sword of Conan dalla metà degli anni '70) per creare personaggi aggiuntivi (insieme ai loro retroscena), poster, intarsi di pacchetti, box art e mini-fumetti da distribuire con le action figure.

Secondo Roger Sweet:
Dei tre modelli prototipo originali di He-Man Trio, He-Man a tema barbaro aveva i capelli neri con un aspetto dell'Europa orientale o mediorientale profondamente abbronzato.

Il suo elmo non aveva le corna.
Più tardi, nella direzione di Tom Kalinske, poi nella direzione superiore di Mattel, He-Man fu reso più pulito e cambiato in un biondo, inoltre la pelle di He-Man fu schiarita ovveru si presentò meno abbronzata.

Poteri ed Abilità


He-Man era caratterizzato dal possesso di super velocità, pelle indistruttibile e forza sovrumana.

L'entità della sua forza era sconosciuta, ma in un'occasione fu in grado di sollevare Castle Grayskull e lanciarlo attraverso una porta dimensionale.

He-Man ha anche dimostrato la sua forza sollevando montagne e iceberg e scagliandoli verso un obiettivo desiderato.
In un'occasione ha saldato insieme una catena di metallo spezzata semplicemente spingendo insieme le maglie.

Nell'episodio "She-Demon of Phantos", è stato mostrato di essere l'unica persona a rompere Photanium (dichiarato da Man-At-Arms come il metallo più forte dell'universo).

Nei fumetti è stato mostrato come l'essere vivente in grado pareggiare con Superman.

Sulla confezione originale della action figure e nella sequenza introduttiva della serie di cartoni animati degli anni '80, He-Man è dichiarato "l'uomo più potente dell'universo".

La sua forza derivava da poteri magici posti all'interno di Castle Grayskull.

Nell'episodio della serie originale "Eternal Darkness", He-Man è stato mostrato mentre spingeva una luna di Eternia in un'orbita specifica, per poi riportarla a mano nella sua posizione originale.

Adam può rimanere nella forma di He-Man per tutto il tempo che vuole, ma se subisce troppi danni o usa troppa forza grezza, tornerà alla sua forma originale di normale essere umano.

Nella serie del 2002, He-Man sopporta il danno di almeno due grandi esplosioni, riesce a sopravvivere, ma ritorna Adam subito dopo, suggerendo che anche He-Man ha un limite su quanti danni può sopportare prima che la sua forza sovrumana e la sua resistenza si esauriscano.

Affinché He-Man, nonchà Battle Cat, ritornino rispettivamente come Principe Adam e Cringer, questo deve tirare fuori la spada del potere e dire "Lascia che il potere ritorni!".

Nella serie del 2002 He-Man è stato mostrato mentre sopportava il peso della Pietra Ram di Zalasia (una gemma la cui forza mistica poteva perforare qualsiasi barriera o rovesciare qualsiasi ostruzione).

Sopravvisse, ma tornò Adam subito dopo.

In combattimento contro il dio serpente Serpos, He-Man fu colpito dalla coda del serpente gigante e mandato a schiantarsi contro una montagna.
Quando cadde a terra si ritrovò di nuovo nella forma di Adam, suggerendo che vi era un limite alla forza ed alla resistenza di He-Man.

Il valore di He-Man non si limita alla forza; è anche raffigurato come estremamente rapido e acrobatico.
La sua velocità è stata dimostrata correndo abbastanza veloce da sfuggire a massicce esplosioni e muovendo le sue braccia abbastanza velocemente da contrastare i venti di un tornado.
 He-Man è anche capace di superare grandi altezze, di solito, infatti, si lancia in aria più volte prima di atterrare in tutta sicurezza in piedi.

Secondo altri, comunque, He-Man possiede anche una qualche forma di poteri telepatici.
Ci sono stati diversi casi nella serie TV originale in cui He-Man è stato in grado di comunicare e percepire la presenza della Strega-Falco tramite la telepatia.
Oltretutto, si è visto che questo è stato anche capace di comunicare con sua sorella She-Ra su grandi distanze.

He-Man come personaggio è in gran parte non violento, ricorrendo al combattimento solo come ultima risorsa.
Ha usato, nella maggior parte dei casi, più spesso il suo livello intellettuale, scegliendo di superare i suoi nemici tramite l'astuzione; le azioni più violente, comunque, in genere consistono in proiezioni del corpo dell'avverrsario.

In conformità con gli standard di trasmissione di quel periodo, nel cartone animato della Filmation, He-Man non poteva usare la sua spada come arma offensiva o dare pugni o calci a nessuno, dandogli solo la possibilità di distruggere i nemici robotizzati!

Il film del 1987 e le serie del 2002, tuttavia, lo mostrarono combattere in modo più aggressivo.
He-Man è stato raffigurato come un leader, in particolare nell'adattamento cinematografico, dove viene definito il "leader" della resistenza.
Skeletor intendeva costringerlo a sottomettersi, piuttosto che ucciderlo, perchà temeva che eliminarlo potesse portare il popolo a vederlo come martire e, quindi, ad imitare le sue gesta.

L'arma principale di He-Man è la sua spada, ma usa anche altre armi (come una pistola laser nel film ed i mini-fumetti, un'ascia da battaglia, uno scudo ed altre attrezzature - compresi i veicoli) mentre combatte i suoi nemici.
La sua spada, apparentemente indistruttibile, poteva deviare i colpi di energia ed i lasers!

La spada di protezione di sua sorella Adora non era del tutto indistruttibile; la pietra nell'elsa se danneggiata, infatti, impedisce a questa di trasformarsi.

La spada del nostro eroe, ricordo, gli permette anche di trasformarsi dal Principe Adam in He-Man (e viceversa) grazie ai poteri di Castle Grayskull.

Egli usa anche la sua spada per trasformare Cringer in Battle Cat.

Nelle prime versioni della storia l'arma principale di He-Man era un'ascia, perché la spada doveva servire come dispositivo per accedere all'ingresso del Castello di Grayskull.

Il pettorale sulla sua imbracatura di potere era fatto di un minerale eterno (corodite) che contribuiva ad aumentare la sua forza fisica.

L'origine del legame è stato spiegato nell'episodio "Evil-Lyn's Plot" (scritto da Paul Dini).


Analisi del personaggio


Secondo un libro di Michael G. Cornelius , He-Man è considerato come un esempio di mascolinità.
Cornelius ha citato He-Man come letteralmente "l'uomo più forte dell'universo" e afferma che l'arma principale del suo avversario principale Skeletor è l'intelletto!

Tuttavia, questo è smentito in episodi dopo episodi del cartone animato di He-Man.

Skeletor, quando usa l'astuzia, infatti, viene superato da He-Man e dalla sua squadra sul piano intellettuale!

He-Man, infine, divulga, ai suoi spettatori, anche un pò di saggezza, tramite le sue parole, alla fine di ogni episodio, al fine di vivere una vita sempre migliore.

Mio longplay


domenica 10 maggio 2020

Renegade | Sega Master System

Renegade - Sega Master System


Renegade è un picchiaduro a scorrimento laterale sviluppato da Technos Japan e distribuito da Taito nel 1986. 

Il giocatore controlla un combattente di strada che deve affrontare quattro diverse bande per salvare la sua ragazza tenuta prigioniera da un boss della malavita.

Il gioco è stato rilasciato in Giappone con il nome di Nekketsu Kōha Kunio-kun (in giapponese: 熱血 硬派 く に お く く , che si traduce liberamente in "Hot-Blooded Tough Guy Kunio"), dove, però, la trama ruota attorno ad un delinquente del liceo chiamato Kunioche devono opporsi a una serie di bande rivali che prendono di mira spesso il suo compagno di classe Hiroshi. 

Per rendere il gioco più accattivante per l'Occidente, Technos ha prodotto una versione graficamente modificata con uno stile visivo ispirato al film The Warriors del 1979, cambiando l'aspetto di alcuni personaggi e scenari del gioco nipponico. 

Il primo gioco della serie Kunio-kun, ovvero Renegade, è stato portato su una varietà di console e piattaforme di computer.


Gameplay


Il giocatore controlla un vigilante (chiamato Mr. K nella versione NES) che deve combattere una varietà di bande di strada sul suo percorso al fine di salvare la sua ragazza.

I controlli sono composti da un joystick a otto direzioni e tre pulsanti di azione; attacco sinistro, salto e attacco destro.

A differenza dei precedenti picchiaduro come Kung-Fu Master, Shao-lin's Road o My Hero , in cui il movimento del personaggio del giocatore era limitato solo a sinistra o destra, in Renegade il giocatore può anche spostarsi verso o lontano dallo sfondo premendo su o giù in una questione simile a Mat Mania, il gioco di wrestling del 1985 di Technos Japan, sebbene il sistema di battaglia sia ancora limitato a solo due direzioni.

Premendo il pulsante di attacco della direzione corrente del personaggio, gli farà tirare pugni, mentre il pulsante di attacco opposto gli farà invece eseguire un calcio posteriore.

Quando alcuni nemici rimangono storditi dopo alcuni pugni o un singolo calcio, il personaggio del giocatore può avvicinarsi a lui per afferrarli per il collo e calciarlo ripetutamente con il pulsante di attacco frontale o eseguire un tiro sulla spalla con il pulsante di attacco opposto.

Mentre salta, il giocatore può premere uno dei due pulsanti di attacco per un calcio volante verso quella particolare direzione.

Premendo rapidamente il joystick due volte a sinistra o a destra, il giocatore correrà, a quel punto premendo il pulsante di attacco anteriore eseguirà un pugno in esecuzione, il salto eseguirà automaticamente un calcio volante e il pulsante di attacco posteriore farà arrestare improvvisamente il giocatore ed eseguire un calcio di frontale.

Premendo su un nemico caduto, il giocatore si siederà sopra di esso, a quel punto premendo l'attacco frontale lo inizierà a colpire.

Tutti i personaggi boss (ad eccezione di Sabu) possono essere schiacciati o presi per il collo solo se la loro salute è abbastanza bassa, altrimenti spingeranno via il giocatore.

Il videogiocatore ha un numero limitato di vite (che variano a seconda delle impostazioni del gioco) e nessun continue per completare il gioco.

Il giocatore perde una vita se esaurisce la propria salute dopo aver subito troppi attacchi nemici, viene espulso dalla piattaforma della metropolitana o in mare nelle prime due fasi o non riesce a completare il quadro entro il limite di tempo.

La salute viene recuperata automaticamente all'inizio di ogni fase.

Le fasi 2 e 4 sono le uniche fasi con checkpoint al centro.


Fasi del videogioco


A differenza titolo gioco successivo di Technos, ovvero di Double Dragon, il campo di gioco è limitato a una serie di aree a tre schermi e non scorre continuamente.

Le prime tre fasi (una piattaforma della metropolitana, un porto e un vicolo) si svolgono ciascuna in una singola area in cui il giocatore deve affrontare una banda di sette giocatori con il loro capo che guarda dallo sfondo.

La banda dei primi due livelli è composta da due tipi di personaggi: un delinquente armato che è più facile da sconfiggere e un delinquente disarmato che può subire più danni ed amnche afferrare il personaggio del giocatore da dietro.

Quando restano solo tre avversari sullo schermo, il loro capo entrerà da bordo campo e si unirà al combattimento.

Quando il boss (Jack nel primo livello, Joel nel secondo) viene sconfitto, l'eventuale sottoposto rimanente si ritirerà dalla parte inferiore dello schermo e il livello terminerà.

Ogni boss ha la propria salute visualizzata sotto quella del giocatore.

Il secondo quadro segue la stessa formula, ma inizia con una serie di nemici in sella a motociclette che cercano di far cadere il giocatore.

Una volta che un certo numero di piloti è stato sconfitto, numero che varia a seconda del livello di difficoltà, i nemici normali inizieranno ad affrontare il giocatore.

Il terzo stage presenta una banda di sole donne.

Come le prime due bande, anche la banda femminile è composta da due tipi di sottoposti: un tipo con i capelli biondi più debole che brandisce una catena ed un tipo dalla chioma rossa più resistente che brandisce una mazza.

La leader della banda femminile (Kim) è una donna di grandi dimensioni che può facilmente afferrare e schiaffeggiare il giocatore.

È l'unica nemica del gioco che non può essere presa per il collo.

La quarta edultima fase è composta da due aree e ha un solo tipo di boss, un killer calvo che brandisce un coltello che può uccidere il giocatore con una sola pugnalata.

La prima area è situata in un parcheggio dove il giocatore deve combattere contro quattro sicari di questo.

Una volta che questa prima ondata di nemici è stata sconfitta, il personaggio del giocatore procede automaticamente ad entrare in un edificio all'estrema destra dell'ambiente.

All'interno, affronta altri tre scagnozzi che brandiscono un coltello nonché il boss finale, un mafioso con la pistola (Sabu) che può uccidere il giocatore con un solo colpo.

Una volta sconfitto il boss finale,il personaggio principale esce dall'edificio e viene accolto dalla sua ragazza salvata, che procede a dargli un bacio.

Il gioco inizia da zero con un livello di difficoltà, però, maggiore!


Localizzazione


Renegade è una localizzazione del giapponese Nekketsu Kōha Kunio-kun per i mercati nordamericani e mondiali, con la grafica del gioco cambiata nel tentativo di adattare le impostazioni del gioco ad uno stile più occidentale (con quella che può essere vista come un'ispirazione sottilmente velata dal film The Warriors).

Le bande di teppisti e motociclisti presenti in Renegade erano originariamente delinquenti del liceo, membri di bōsōzoku , un sukeban insieme ai suoi seguaci ed infine membri della Yakuza.

 Il livello della metropolitana nella prima fase era originariamente una stazione ferroviaria giapponese, mentre la maggior parte dei cartelli e dei cartelloni pubblicitari nelle ultime due fasi erano scritti anche in giapponese.

Il titolo della versione giapponese è stato influenzato dal gioco arcade di Konami, Shinnyuushain Tooru-Kun (noto al di fuori del Giappone come Mikie).

Invece del complotto accomulato al rapimento della ragazza di Renegade, in Kunio-kun la trama vedeva lo studente liceale Kunio ( く に お ), che accorreva in difesa del suo amico Hiroshi, vittima di bullismo.

Ogni quadro, nella versione nipponica, inizia con la banda malavitosa che picchia Hiroshi di fronte alla Nekketsu High School e Kunio che si mette alla caccia degli aggressori.

A differenza di Renegade, in Kunio i boss del gioco sono identificati con un proprio nome, mentre i personaggi in Renegade sono semplicemente accomunati dall'identificatore generico "1P" o "2P" (a seconda di chi sta giocando) e "BOSS" (non lo era fino alla versione NES a cui ai boss di Renegade sono stati dati dei nomi).

I capi di Kunio-kun sono i seguenti: Riki ( り き ), Shinji ( し ん じ ), Misuzu ( み す ず ) e Sabu ( さ ぶ ).

Il gioco termina con Hiroshi e diversi studenti della Nekketsu High School che salutano Kunio fuori dal nascondiglio di Sabu, con Hiroshi che dà a Kunio una stretta di mano.

Il gioco inizia un nuovo ciclo, questa volta saltando le presentazioni pre-stage.

Come Renegade, ogni personaggio ha una frase pronunciata in voce digitalizzata, ma parlata, in questo caso, in giapponese.

La versione per NES di Kunio-kun è stata il primo gioco di Technos Japan per una console domestica.

Dopo Nekketsu Kōha Kunio-kun, Technos Japan ha riutilizzato il personaggio di Kunio per molti altri giochi, a cominciare dal Nekketsu Kōkō Dodgeball Bu (la versione giapponese di Super Dodge Ball ) rilasciato anche per Famicom / NES.

Alcuni videogiochi della serie sono stati rilasciati anche all'estero, come River City Ransom (la versione americana di Downtown Nekketsu Monogatari), la Coppa del Mondo Nintendo (Nekketsu Kōkō Dodgeball Bu: Soccer Hen) e Crash 'n the Boys: Street Challenge (Bikkuri Nekketsu Shin Kiroku!), anche se la maggior parte di essi è stata rilasciata solo in Giappone.

Kunio alla fine divenne la mascotte ufficiale di Technos Japan, apparendo sui loghi dell'azienda e nelle introduzioni di alcuni dei loro giochi successivi, così come nelle loro pubblicità televisive giapponesi.



Conversioni


La versione per Nintendo NES, sviluppata internamente da Technos e rilasciata nel 1987 da Taito in Nord America, è un forte allontanamento dal gioco arcade originale; le prime tre fasi sono composte ciascuna da una serie di livelli a due schermi per volta contro un gruppo di tre nemici a turno, che culminano in uno scontro uno contro uno con il boss.

La seconda fase contiene anche un inseguimento in moto a scorrimento laterale, in cui il giocatore cerca di far sbalzare gli avversari dalle loro motociclette prima del combattimento con il boss.

Nel terzo livello, il giocatore può scegliere uno dei due percorsi dopo aver superato la prima sessione dei nemici: uno porta a uno scontro contro il boss, mentre l'altro è un secondo livello pieno di nemici minori.

La quarta ed ultima fase è un labirinto con numerose stanze piene di nemici ed i boss precedenti all'interno di un edificio che il giocatore deve visitre per raggiungere il boss finale.

Ci sono delle botole in questo quadro che riportano il giocatore ad un livello precedente, costringendolo a ricominciare da capo.

La conversione per NES di Renegade è stata rilasciato per il Wii's Virtual Console in Nord America il 5 maggio 2008 ad un costo di 500 Wii Points.

Il videogioco è stato ripubblicato il 27 febbraio 2014 sia sul 3DS Virtual Console che su Wii U Virtual Console.

La versione Master System, sviluppata da Natsume e pubblicata da Sega nel 1993, si basa in gran parte sulla conversione per NES piuttosto che su quella da sala giochi, ma presenta una grafica migliorata e numerosi elementi come nuove scene di morte ed un finale rinnovato.

Questo porting è stato rilasciato solo in Europa, Australia ed in Brasile.

Sono state distribuite anche versioni per home computer del videogioco, come per Amiga, Apple II ed IBM PC in Nord America, nonché per Amstrad CPC, ZX Spectrum, Atari ST e Commodore 64 in Europa.

Le conversioni per computers americani sono state sviluppate da Software Creations e pubblicate da Taito, mentre quelle per computers europei sono state gestite da Imagine Software e pubblicate da Ocean Software.

Queste, in genere, erano limitate ad un pulsante di fuoco anziché a tre; le diverse mosse si ottengono combinando diverse direzioni del joystick con una pressione del pulsante di fuoco.

La versione CPC di Amstrad ha imitato il controllo a tre pulsanti dell'originale combinando il controllo del joystick con i tasti cursore.

Le versioni Spectrum ed Amstrad presentavano uno schermo a fogli mobili anziché livelli di scorrimento.

Salvo questi cambiamenti, le versioni del computers di casa erano interpretazioni ravvicinate del gioco arcade in termini di layout di livello, nemici e gameplay.

La versione Spectrum è stata votata numero 48 nei 100 giochi di tutti i tempi di Your Sinclair Readers.

Il 28 giugno 2018 una versione per Nintendo Switch è stata rilasciata da HAMSTER come parte della loro serie Arcade Archives.

Questa conversione include sia il gioco arcade americano che giapponese originale, facendo in modo che, per la prima volta, l'originale Nekketsu Kōha Kunio-kun venga commercializzato anche in Occidente.


Seguiti


Ocean Software ha prodotto due sequel di Renegade: Target Renegade e Renegade III The Final Chapter. Questi sono stati rilasciati per ZX Spectrum, Commodore 64, Amstrad CPC ed MSX, ma non hanno mai avuto versioni arcade corrispondenti.

Target Renegade è stato rilasciato anche sul NES.

Ocean Software ha prodotto due sequel di Renegade: Target Renegade e Renegade III The Final Chapter. Questi sono stati rilasciati per ZX Spectrum, Commodore 64, Amstrad CPC ed MSX, ma non hanno mai avuto versioni arcade corrispondenti.

Target Renegade è stato rilasciato anche sul NES.

Technos programmò un titolo per Nintendo Game Boy, ovvero Nekketsu Kōha Kunio-kun: Bangai Rantō Hen, come seguito del gioco con l'intenzione, poi, di portano in occidente come The Renegades ma, alla fine, questo fu ridisegnato in Double Dragon II venendo distribuito da Acclaim.

Technos ha prodotto numerosi giochi con Kunio in Giappone.

Alcuni di questi sono stati localizzati in Nord America come Super Dodge Ball, River City Ransom e Nintendo World Cup.

Technos non ha avuto alcun coinvolgimento con i sequel di Renegade prodotti dall'Ocean Software!

Nella cultura popolare


L'artista manga Mizuki Kawashita ha nominato uno dei personaggi nel suo prodotto più noto, Ichigo 100% , Misuzu Sotomura in onore del personaggio del gioco con lo stesso nome.

Mio longplay


sabato 9 maggio 2020

Cowboy Bebop | Sony Playstation

Cowboy Bebop - Sony Playstation


Cowboy Bebop (ウ ボ ー イ ビ バ ッ プ , Kaubōi Bibappu) è un videogioco per PlayStation sviluppato da Bandai basato sull'anime omonimo.
Il gioco non è mai stato rilasciato fuori dal Giappone.


Gameplay


Il giocatore controlla il velivolo di Spike Spiegel da una prospettiva in terza persona.

Ogni livello comporta l'inseguimento di un'altra nave lungo una rotta impostata attraverso ambienti diversi, mentre i nemici (astronavi, robot, ecc.) attaccano da ogni lato.

Ogni fase termina con una battaglia contro un boss!

Tra le fasi, i punti bonus guadagnati possono essere utilizzati per acquistare potenziamenti per la nave (velocità maggiore, munizioni più potenti, laser più forte, ecc.).


Personaggi


Allo stesso modo in cui i personaggi interagivano con il giocatore in Star Fox, i clienti abituali della serie come Jet Black, Faye Valentine ed Edward appaiono sullo schermo per offrire consigli.

Ogni personaggio è doppiato dal suo doppiatore giapponese originale.

Vi è poi l'apparizione, saltuaria, anche di Ein!


Musica


Yoko Kanno, lo stesso compositore dell'anime, ovvero del cartone animato, ha composto la colonna sonora anche di questo videogioco che tanto ricorda la serie di Nintendo di Star Fox per meccanica!


Mio gameplay


Teenage Mutant Ninja Turtles: Fall of the Foot Clan | Nintendo Game Boy

Teenage Mutant Ninja Turtles: Fall of the Foot Clan
Nintendo Game Boy


Teenage Mutant Ninja Turtles: La caduta del clan del piede, rilasciato in Giappone come ティーンエイジミュータントニンジャタートルズ, è un Game Boy gioco sviluppato e pubblicato da Konami nell'agosto 1990. 

Il gioco si basa sulla serie televisiva Teenage Mutant Ninja Turtles del 1987. 

Il primo titolo per Game Boy delle Tartarughe Ninja è un gioco in stile platform, in cui Leonardo, Micheleangelo, Raffaello e Donatello devono combattere contro Krang e Shredder e salvare l'amica April O'Neil durante la missione!


Gameplay


Il giocatore prende il controllo di una delle Tartarughe attraverso un totale di cinque livelli, combattendo contro i servi di Krang e Shredder lungo la strada.

I nemici includono Foot Soldiers, Mousers e Roadkill Rodney tra gli altri.

Se una tartaruga viene sconfitta il giocatore deve selezionare un'altra tartaruga per riprendere da dove si era interrotto.

Se tutte e quattro le tartarughe vengono catturate, il gioco è finito.

Si può riguadagnare la salute perduta raccogliendo la pizza o vincendo i minigiochi nascosti sparsi in ogni fase.

Ci sono un totale di cinque fasi, ognuna con un end-boss unico.

Il giocatore può scegliere da quale fase iniziare il gioco, ma il gioco deve essere completato dalla Fase 1 per vedere il finale completo.


Seguiti


Il gioco ha ottenuto 2 sequel: Teenage Mutant Ninja Turtles II: Back from the Sewers nel 1991 e Teenage Mutant Ninja Turtles III: Radical Rescue nel 1993.

Mio longplay


3 Count Bout | SNK Neo Geo

3 Count Bout - SNK Neo Geo


3 Count Bout è un gioco arcade di wrestling rilasciato da SNK nel 1993.

Il gioco consiste in 5 campionati con proprie tappe.

Il primo tipo di fase è un ring di wrestling in cui gli avversari possono rimbalzare dai bordi e possono essere fuori limite. 

Il secondo tipo di palcoscenico è il wrestling di strada, dove ci sono oggetti da distruggere e armi da impugnare. 

L'ultima fase è quella elettrica in cui i confini sono dannosi e vengono utilizzate le armi. 

Si preme il pulsante A per dare un pugno, quello B per calciare ed, infine, quello C per saltare.

Premendo contemporaneamente i pulsanti A e B ci si ritirerà velocemente. 

Per correre basterà spostare due volte in avanti, velocemente, il joystick.

Se il giocatore si precipita nella direzione di un bordo del ring, può riprendersi. 

Se il giocatore è a terra, dovrà premere ripetutamente il pulsante A e spingere il joystick a sinistra e a destra per alzarsi.

Per buttarsi su un avversario basterà premere il tasto C vicino a questo quando egli è a terra.

Per usare un attacco speciale bisognerà premere il pulsante A molte volte rapidamente. 

Premi il pulsante A o B su un avversario abbattuto per afferrare e riprendere a lottare. 

Quando il giocatore e l'avversario si scontrano in una lotta, premi i pulsanti A e B il più velocemente possibile per respingere l'opponente. 

Premi il pulsante D per fissare un avversario abbattuto e tenerlo premuto per 3 secondi per vincere. 

In alternativa, alcuni combattenti hanno prese che possono costringere un avversario con bassa resistenza a sottomettersi.


Mio longplay



giovedì 7 maggio 2020

Altered Beast | Sega Megadrive

Altered Beast - Sega Megadrive 


Altered Beast è un videogioco del 1988 di tipo beat 'em upsviluppato e prodotto da Sega. 
Il gioco è ambientato nell'antica Grecia e segue un personaggio giocatore resuscitato da Zeus per salvare sua figlia Atena dal sovrano degli inferi, Neff. 

Attraverso l'uso dei power-up , il personaggio del giocatore può assumere la forma di diversi animali mitologici.
Dopo il suo rilascio arcade iniziale, è stato portato su diverse console di videogiochi domestici e computer domestici, tra cui il Sega Megadrive / Genesis, per il quale era un gioco pack-in.

Il gioco è stato sviluppato da Makoto Uchida che ha sviluppato il gioco come suo primo progetto come sviluppatore principale. 
Uchida e il suo team hanno utilizzato la scheda di sistema arcade System 16 per le sue capacità grafiche con sprite.

Altered Beast è stato trasferito numerose volte in aggiunta alla sua conversione Genesis, anche per il Master System di Sega e per diversi sistemi informatici e console di videogiochi di varie terze parti.

La versione arcade di Altered Beast e le sue varie versioni hanno ricevuto recensioni contrastanti, in particolare per quanto riguarda il gameplay e la grafica del gioco. 
Il gioco è stato rilasciato più volte per varie console e come parte delle compilation di videogiochi. 
Sono stati sviluppati due sequel del gioco.


Gameplay


Altered Beast è un gioco di picchiaduro a scorrimento laterale con elementi di piattaforma leggera. 
Ha cinque livelli e può essere giocato da un massimo di due giocatori contemporaneamente. 
La premessa del gioco è che il giocatore è originariamente morto ma poi resuscitato e potenziato dal dio olimpico Zeus per agire come suo campione. 

Il compito è di salvare la dea Atena dal sovrano degli inferi Neff, che apparirà alla fine di ogni livello e assumerà forme diverse per sconfiggere i giocatori. 

Il giocatore può dare pugni, calciare e saltare. 
Il combattimento si svolge su cinque livelli ambientati nell'antica Grecia e popolati dai servi di Neff, creature non morte aggressive e mostri che ricordano quelli della mitologia greca. 

Ogni volta che un giocatore sconfigge un lupo a due teste, può ottenere un potenziamento della Sfera dello Spirito aumentandone la forza e le dimensioni. 
Raccogliere tre Spirit Balls consente la trasformazione in una potente forma di bestia prima che il giocatore debba affrontare Neff. 

Le forme della bestia includono un lupo mannaro, un drago di tuono, un orso, un weretiger o un lupo mannaro dorato / platino. 

Ogni forma di bestia conferisce le proprie abilità, come i lampi del drago o il respiro pietrificante dell'orso. 
Se il giocatore non riesce a raccogliere almeno tre Spirit Ball e non riesce a trasformarsi, Neff apparirà indipendentemente dal tempo trascorso in ogni livello. 

Nel gioco arcade originale, i titoli di coda includono la rivelazione che l'intero gioco rappresentava effettivamente una produzione cinematografica messa in scena e non una vera battaglia tra esseri magici. 


Sviluppo


Altered Beast è stato sviluppato da Makoto Uchida. 
Questo ha preso ispirazione per il gioco da The Howling e dal video musicale per la canzone di Michael Jackson "Thriller", nonché dai film di Ray Harryhausen, ed ha scelto l'ambientazione greca per i potenti personaggi che aveva in mente. 

Uchida ha ammesso di aver lottato durante la produzione perché era il suo primo gioco che ha sviluppato e, quindi, si è appoggiato al suo programmatore principale per contribuire a creare un equilibrio nel gameplay. 

Uno degli obiettivi di Uchida era quello di creare effetti visivi che avrebbero sorpreso i giocatori, quindi, ha chiesto al suo artista principale di concentrarsi solo sulle sequenze di trasformazione del personaggio del giocatore per un mese. 

Inoltre, lui e il suo team hanno usato la scheda di sistema arcade System 16 per la sua capacità di aggiungere dettagli di sprite di grandi dimensioni, nonché gli effetti visivi che potevano mostrare, come quello degli arti che volavano via dai personaggi durante il combattimento. 

Uchida non è stato colpito dalla concept art iniziale, quindi, ha lavorato con un artista per delineare le sue idee specifiche sul design dei personaggi. 
I risultati furono positivi, ma il lead designer di Uchida lasciò il team per questa situazione. 

Altered Beast include cameo ad altri titoli di System 16 come Alex Kidd: The Lost Stars e Shinobi per via della presenza nel team di membri appartenenti a tali, precedenti, progetti.

C'erano funzionalità pianificate per il gioco che Uchida non ebbe l'opportunità di implementare, vale a dire un pulsante sensibile alla pressione. 

Si svolsero discussioni in merito ma non fu possibile raggiungere un accordo con il proprietario del brevetto del dispositivo sensibile alla pressione per via del numero, estremamente limitato, di tale apparecchiatura.
La non implementazione di tale tecnologia, portò alla rimozione di metà delle azioni del personaggio pianificate in origine. 

Uchida afferma che la ridotta complessità del gioco causata da questo ha stancato rapidamente i giocatori di Altered Beast. 
Nonostante ciò, Uchida era orgoglioso delle reazioni che stava ricevendo dai giocatori durante i test di gioco.


Uscita sul mercato videoludico


Rilasciato nel giugno 1988, Altered Beast versione arcade ha dimostrato di essere all'estero più popolare di quanto abbia fatto in Giappone. 
Come risultato della sua popolarità, è stato selezionato per essere portato e creato il gioco pack-in per Sega Genesis e Mega Drive in Nord America ed Europa. 

Uchida non è stato coinvolto direttamente né con la versione Megadrive né con quella per Master System, anche se diede alcuni consigli, senza dimostrarsi preoccupato per la trasposizione Megadrive perché l'hardware di questo era molto simile alla scheda di sistema arcade System 16.

Uchida aveva sperato di implementare il pulsante sensibile alla pressione per versione per Sega Megadrive, ma non potè a causa dei tempi di sviluppo ridotti e della mancanza del pulsante nell'hardware Genesis. 

Visto che Altered Beast non un gioco pack-in in Giappone, Uchida non riuscì a vedere il suo gioco incluso nella confezione della console. 
Quando andò negli Stati Uniti, tre anni dopo, tutte le console disponibili includevano invece Sonic the Hedgehog, il quale sostituì Altered Beast anche per l'influenza cattolica locale.

Oltre al sistema Megadrive e Master System, Altered Beast è stato portato su altre diverse piattaforme, tra cui PC Engine, PC Engine-CD, Famicom, Atari ST, Commodore 64, ZX Spectrum, Amstrad CPC ed Amiga. 

Diverse conversioni per i sistemi europei sono state completate da Activision. 
Alcune differenze sono visibili tra le diverse versioni del gioco. 
Alcuni, come la versione Master System mancavano di diversi livelli. 
Altri hanno fornito diverse bestie aggiuntive in cui mutare, come un leone umanoide od uno squaloide nella versione Famicom, quest'ultima sviluppata da Asmik.

La versione Megadrive è inclusa nelle compilation Sega Smash Pack, Sega Genesis Collection e Sonic's Ultimate Genesis Collection, con le ultime due che includono anche la versione arcade come gioco sbloccabile.

Il Wii 's Virtual Console, la Xbox 360 ' s Xbox Live Arcade e la PlayStation 3 's PlayStation Network tutti ebbero una loro conversione del videogioco.

Nel 2017, Altered Beast fu rilasciato nuovamente su iOS e Android come parte della collezione Sega Forever. 
M2, infine, rilasciò una versione 3D per Nintendo 3DS come download digitale dal Nintendo eShop.


Recensioni


Per la versione arcade iniziale, Altered Beast ha ricevuto recensioni contrastanti. 
Computer e videogiochi criticò del titolo come non originale e la grafica come "grande e goffamente disegnata". 

Il tuo Sinclair ha dichiarato che il gioco non è "raccomandato a chi è ancora in vita". 
Al contrario, Crash ha definito la grafica "elegante" e ha suggerito che, nonostante la trama ripetitiva, il gameplay è avvincente. 
The Games Machine ha offerto una recensione positiva, affermando che mentre il gioco non è altamente visivo come Out Run o Space Harrier ma il gameplay rende il gioco degno di essere giocato. 

I vari porting di Altered Beast hanno ricevuto recensioni più contrastanti. 
The Games Machine ha dato alla versione Megadrive una recensione positiva definendola una conversione arcade fedele. Nel 1989, l'ACE ha elogiato la conversione, sempre per Megadrive.
Sega Power, tuttavia, ha criticato la stessa versione del gioco per via degli scatti ed il cattivo scorrimento. 
La conversione di PC Engine-CD è stata recensita da The Games Machine che ha definito la versione "una delusione" e ha suggerito ai giocatori che vogliono giocare a provare la versione Megadrive.

Julian Rignall di Computer e Video Games ha criticato la versione di Master System, affermando che, pur essendo un fan della versione arcade, la grafica dell'8-bit Sega appare ridotta, il gameplay lento ed il rilevamento di collisioni non ottimale.

Contrariamente alla loro lode per la versione Megadrive, The Games Machine ha definito la versione Master System "una conversione mediocre di una bella moneta". 
Electronic Gaming Monthly è stato più positivo, affermando che il gioco "fa un buon lavoro nel catturare la maggior parte delle meccaniche di gioco familiari al suo cugino arcade". 
Sega Pro ha definito la versione Master System "un peccato, poiché la versione Mega Drive è stata un grande successo". 
Il Sega Magazine ha affermato che ci sono conversioni arcade migliori sul Master System e che Altered Beast, pur avendo una colonna sonora accettabile, soffre di problemi di animazione e controllo alquanto scadenti. 

Mega ha posizionato il gioco al numero 10 nella loro lista dei 10 peggiori giochi Mega Drive di tutti i tempi. 
La sua re-release per il Wii 's Virtual Console ha ricevuto una tiepida accoglienza da GameSpot e IGN, che descrivono il gioco come solo decente con qualche valore nostalgico. 
La riedizione di Xbox Live Arcade è stata persino descritta da IGN come "una reliquia del periodo d'oro arcade che oggi non regge". 


Recensioni


Altered Beast ha ricevuto due sequel. 
Altered Beast: Guardian of the Realms, sviluppato da 3d6 Games e pubblicato da THQ, sequel del 2002 di Game Boy Advance nello stile del gioco arcade originale. 
Aggiunge nuove funzionalità come power-up e forme bestia, oltre a 15 livelli. 
Mentre la grafica è migliorata rispetto al gioco originale, la meccanica di scorrimento è la stessa. 

Un titolo per PlayStation 2 noto come Jūōki: Project Altered Beast in Japan e Altered Beast in Europe è stato rilasciato da Sega nel 2005. 
Era previsto anche per un rilascio in Nord America, ma è stato successivamente cancellato. 
Invece di servire come sequel del gioco originale, il titolo più recente presenta un'ambientazione più moderna non collegata al gioco originale, con un tono più scuro e più violento. 

Uchida ha partecipato al progetto e ha dichiarato: "Non potevamo davvero allontanarci dall'aspetto della violenza. La parte americana del marketing ci stava incoraggiando, quindi l'abbiamo fatto nel miglior modo possibile". 
Altered Beast del 2005 ha ricevuto recensioni contrastanti per il suo sistema di telecamere e la scarsa grafica. 

Inoltre, Altered Beast è stata citata in altri media. 
Nel 1993, Matthew Sweet ha chiamato il suo album Altered Beast è ispirato al videogioco. 
Sweet ha detto alla rivista Spin che il titolo significava "qualsiasi cosa dentro di te che un giorno potrebbe esplodere, e forse non sai che è lì", che ha trovato simile al gioco, dove "devi trovare queste piccole cose di potenziamento , e quando le mangi diventi la Bestia alterata, quest'altra creatura davvero potente e violenta ". 

Nel 2014, Sega ha annunciato una partnership con Evan Cholfin per progetti cinematografici e televisivi basati sui loro giochi. 
Altered Beast è stato annunciato come progetto animato nel 2016.
Il personaggio Neff, nella sua forma di Rhino come il boss del livello finale del gioco, è apparso in Wreck-It Ralph, insieme al Doctor Eggman, quest'ultimo il nemico di Sonic!

Il giornalista di videogiochi Ken Horowitz ha dichiarato che i videogiocatori identificano l'apertura "dalla tua tomba", indipendentemente dal fatto che siano fan dei giochi di Sega o meno. 
Secondo Horowitz, Altered Beast è l'attrazione più grande per via del suo fascino, il quale è stato ridotto nelle modifiche della versione Megadrive, definendo il titolo, comunque, 'uno dei concetti più memorabili concepiti da Sega'.

Uchida ha espresso sorpresa per la popolarità sostenuta attorno ai suoi giochi arcade, affermando "Quando visito occasionalmente delle sale giochi degli Stati Uniti, vedo ancora persone che giocano ai miei Altered Beast e Golden Axe. 

Mi risulta, quindi, che se il gioco è buono, le persone pagheranno sempre tanti soldi per giocarci".


Mio gameplay


Fantasia | Sega Megadrive

Fantasia - Sega Megadrive


Fantasia ( フ ァ ン タ ジ ア ミ ッ キ ー マ ウ ス ・ マ ジ ッ ク , ovvero "Fantasia: Mickey Mouse Magic") è il titolo di un videogioco a scorrimento laterale sviluppato da Infogrames e prodotto da Sega per il suo sistema Mega Drive / Genesis.
Il gioco era vagamente basato sul film omonimo.


Descrizione


"Mentre l'apprendista stregone dormiva, la musica del suo maestro veniva rubata. 
Ora i suoi sogni devono ripristinare le note in modo che la musica possa suonare di nuovo."


Gameplay


Nel gioco, il giocatore controlla Topolino come Apprendista Stregone attraverso vari livelli a scorrimento laterale nel tentativo di raccogliere note musicali che in qualche modo sono scomparse mentre dormiva. 

I quattro livelli del gioco erano basati sulle fusioni dei segmenti di Fantasia, con ognuno a tema attorno agli elementi: acqua (L'apprendista stregone, Danza dei flauti di canna e Danza araba), terra (Il rito della primavera), aria (Danza russa, Sinfonia pastorale e Danza delle ore) e fuoco (Notte su Bald Mountain, Toccata e Fuga in re minore). 

Il giocatore sconfigge vari nemici saltandoci sopra o raccogliendo bolle magiche che potrebbero essere usate per sparare ai nemici come proiettili. 
In ogni livello, il giocatore raccoglie un certo numero di note magiche nascoste in modo che la canzone possa suonare di nuovo.


Sviluppo


Sega è stato ispirato dal successo di Castle of Illusion e dal 50 ° anniversario del film del 1940 per creare il gioco. 

Il produttore della Sega Scott Berfield insieme a Stephan L. Butler hanno monitorato lo sviluppo del gioco Infogrames per assicurarsi che rimanesse un adattamento fedele. 
Il team di sviluppo era composto da sei persone che non avevano esperienza nello sviluppo di giochi per console. 

Con la pressione di Holiday Rush e l'uscita estiva di Sonic the Hedgehog , il tempo per sviluppare il gioco è stato stretto. 
Fu difficile replicare l'animazione e la qualità musicale del film sulla console a 16 bit. 
A maggio Sega presentò Fantasia al Consumer Electronics Show ed, a metà estate, fu mostrato al lancio di Tec Toy.

Senza il tempo di modificare il gameplay o migliorare la grafica, il gioco fu spedito in tempo per le festività natalizie.
Sfortunatamente, il rilascio di Fantasia fu accolto con lamentele da parte di Roy E. Disney che aveva fatto una promessa a suo zio Walt, che gli adattamenti di Fantasia non sarebbero stati fatti. 

La licenza si rivelò concessa per errore. 
Le vendite del gioco dovevano essere interrotte, ogni copia invenduta (circa 5.000) doveva essere distrutta e ogni pubblicità sul gioco doveva essere rimossa.


Recepimento


Il gioco è stato scarsamente accolto, con la rivista MegaTech che diceva che il gioco era "una grande delusione. Progettato male, insipido e frustrante, con un fascino molto scarso". 

Mean Machines ha affermato che sebbene appaia impressionante all'inizio con "sprite eccellenti e fondali meravigliosi", "il gameplay è gravemente imperfetto e ci sono diverse caratteristiche estremamente fastidiose che rendono frustrante l'azione". 

Mega ha piazzato il gioco al numero 6 nella loro lista dei 10 peggiori giochi Mega Drive di tutti i tempi.


Mio gameplay





domenica 3 maggio 2020

Jim Power: The Lost Dimension in 3D | Super Nintendo

Jim Power: The Lost Dimension in 3D -
Super Nintendo


Jim Power: The Lost Dimension in 3-D è un gioco platform progettato dallo sviluppatore francese Loriciel e pubblicato da Electro Brain per Super Nintendo Entertainment System e MS-DOS nel 1993. 

Una versione di Sega Genesis fu pianificata, ma fu cancellata per via del ritardo nello sviluppo.



Descrizione


Il gioco presenta diverse modalità di gioco contrastanti, tra cui platform con vista laterale, vista dall'alto e sparatutto orizzontale. 

Segue l'originale Jim Power in Mutant Planet ma, allo stesso tempo, lo reinterpreta prendendo molti elementi e livelli di base da questo.

La colonna sonora è stata composta da Chris Hülsbeck, autore già della serie Turrican!

Jim Power: The Lost Dimension in 3-D è spesso considerato dai fan dei giochi come uno dei giochi più difficili mai realizzati. 

Nonostante il suo nome è un gioco interamente in 2D, sebbene il gioco utilizzi molti strati di sfondi a scorrimento parallasse che si muovono in direzioni opposte per dare un grande senso di profondità. 


 
Insieme agli occhiali 3D confezionati con il gioco, progettati attorno all'effetto Pulfrich, fornì un'esperienza "3D" unica per il momento in cui la grafica 3D poligonale era ancora rudimentale e troppo costosa da implementare.

La sensazione 3D potrebbe anche essere correlata alle fasi aeree, mostrando effetti rotanti nella stessa vena di quelli raffigurati in giochi simili comeContra III: The Alien Wars.



Una versione di questo gioco è stata sviluppata anche per Mega Drive / Genesis con il nome di Jim Power: The Arcade Game. 

Tuttavia, nonostante si trovi in ​​uno stato quasi completo, questo titolo non è mai stato pubblicato e è rimasto inedito fino a quando non è trapelata un'immagine ROM. 

Questa versione inedita presenta tutti i livelli e non può essere completata, sebbene sia presente una sola traccia musicale (ancora una volta, arrangiata da Chris Hulsbeck) in tutto il gioco. 

Jim Power: The Arcade Game è per lo più lo stesso gioco di Jim Power: The Lost Dimension in 3-D, sebbene con alcune differenze grafiche minori derivate da aspetti tecnici. 

Tutte le fasi della vista dall'alto sono state anche sostituite da livelli di ripresa aggiuntivi, da cui il titolo rinominato di questa versione che rappresenta un'ulteriore esperienza arcade piuttosto che una "3D".



Descrizione


Il comparto musicale del prodotto è stato fortemente influenzato da quello della serie di videogiochi Ys, come si può notare confrontando la traccia di questo, nota come 'Percorso Dimenticato" e quella di Ys III chiamata "Lotta A Devastazione".



Recepimento


Il gioco ha ricevuto recensioni medie. 
Nintendo Power ha segnato 3.125 su 5, mentre i recensori di Electronic Gaming Monthly lo hanno segnato in media 6 su 10. 


Mio gameplay



Motor Toon Grand Prix | Sony Playstation

Motor Toon Grand Prix - Sony Playstation

Motor Toon Grand Prix ( モ ー タ ー ト ゥ ー ン ・ グ ラ ン プ リ ) è un videogioco di corse sviluppato da Poly's e pubblicato da Sony Computer Entertainment of Japan (SCEJ).

È stato rilasciato per PlayStation in Giappone il 16 dicembre 1994. 

Il gioco e il suo sequel sono stati diretti da Kazunori Yamauchi e sono noti come precursori della sua successiva serie di corse Gran Turismo.


Sviluppo e rilascio

Motor Toon Grand Prix è stato sviluppato internamente presso SCEJ (rendendolo il primo grande progetto interno di Sony Computer Entertainment per PlayStation) ed ha iniziato la produzione con il titolo "Poly Poly Circuit GP".

Il progetto è stato diretto da Kazunori Yamauchi, il quale ha dichiarato che l'obiettivo del team era quello di creare una simulazione di guida realistica senza distrarre dal divertimento del gioco. 

"Fondamentalmente non stiamo cercando di fingere la realtà, preferirei creare la sensazione di maneggiare un'auto telecomandata ma con il tipo di dinamica che ti aspetteresti da una macchina reale", ha dichiarato Yamauchi. 

"Le sospensioni delle auto funzionano davvero, abbiamo tentato di simulare le forze dinamiche mentre girano le curve".


Il gruppo di sviluppo di Yamauchi all'interno di SCEJ formò in seguito Polyphony Digital, la società dietro la serie di corse realistiche Gran Turismo.

I personaggi di Motor Toon Grand Prix sono stati progettati dall'artista giapponese Susumu Matsushita.

Il gioco è stato rilasciato esclusivamente in Giappone il 16 dicembre 1994. 

Il suo sequel è stato rilasciato negli Stati Uniti come versione autonoma. 

Recepimento

Al rilascio, Famicom Tsūshin ha segnato il gioco 27 ​​su 40. 

Next Generation gli ha dato due stelle su cinque. 

Le riviste hanno molto elogiato la modalità Time Attack, ma hanno detto che le modalità a due giocatori sono deludenti a causa dello schermo diviso che taglia via troppo la vista in avanti del giocatore e ai giocatori non è permesso scegliere la stessa macchina. 

Hanno inoltre criticato che "le strane debolezze di MTGP e il modo innaturale in cui le macchine gestiscono la fisica, definendolo ben al di sotto di Ridge Racer in sfida ed eccitazione". 


Mio longplay